有这样一个外国电视剧片断，剧中一位幼儿园女教师教孩子们画想象画。其中一位女孩交上一张白纸。老师问：“你怎么没画”？“我画了”，教师又问：“画的什么？”她说：“我想到大海好大好大的海，纸上放不下去。海里有一条鱼，好小好小的鱼，小到看不见了，所以……”
读了这篇文章，我获益匪浅。技能训练在美术教学中几乎贯穿始终，谁都知道它的重要性。但人们往往过多的注重造型本身的技能，如构图、比例、透视、色彩、明暗等。过多的强调了绘画、工艺等形式的步骤及其表现效果，而忽略了比技能更为重要的智力因素，如感知、记忆、思维、想象等。这篇文章提醒我们，美术教育过程的实施，是培养具有创造个性的人才。对于学生来讲，我想重要的不是绘画的结果，而在于“想象”的过程。固然，这个女孩什么都没有画，但她却真的展开了想象，至于表现空白，那是能力问题。孩子之所以能够见我们所不能见，想我们所不能想，做我们所不能做，是因为他们心中没有世俗成见的污染，没有条条框框的禁锢，因而能够借助幻想的翅膀，飞越大海、蓝天，乃至无边的宇宙，创造奇丽无比的世界。一堂课的教学效果固然重要，但我们如果不顾学生主体的智能，一味的追求表面效果，用一般的思维习惯去批评她们的话，那么，无形中就扼杀了少儿的天资、个性及其创造力。
由此可见，我们的美术教育应该成为帮助学生开发智力的有力的原动力，教师要细心正确的引导学生去观察、思维，及时发现学生的创造性萌动，留给学生一个“自由表现”的空间，让他们充分显露其艺术个性和才华，使学生找到属于自己的艺术语言。
一、创造发散思维的空间
我认为在对学生进行艺术教育的时候，教师应从单一写实的教学方法向多样化教学方法转变，既采用启发式教学，要善于激发学生的发散性思维，不断启发他们的艺术想象力，这样学生的创造个性才能得到充分发挥，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。
故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能去设想，比数量，看谁想法最多，最有独到之处。如二年级《形的想象——圆》一课，先让学生大胆的想象出各种不同的圆形物，再根据其中一种联想一张完整的画。学生举出了如太阳、西瓜、帽子、脑袋等十几种圆形物的例子，其中以西瓜为主联想了好多画面，如：买卖西瓜、家人一起吃西瓜、种西瓜、摘西瓜等。此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，充分发挥了想象力。
又如：色彩知识中红色使人联想到阳光、火焰，所以感觉温暖，又可联想到红十字，鲜血、闪电，感觉到危险。蓝色使人联想到大海、蓝天、夜空、冰雪，感觉到辽阔、寒冷。学生经过联想后产生的概念，既明确又深刻，绘画时就敢于用多种手法表现事物，表现内心情感，平时，只要我们经常引导启发学生进行联想，学生就会展开想象的翅膀，达到发散思维的目的，其结果便是创造。
二、体现教师的主导作用
学生进入小学以后，就意味着他们无拘无束的“幼儿绘画”时期已告结束，从此走上了由简到繁，由易到难逐步“规范”的道路。等他们读完九年，透视、色彩、明暗、构图及中国画的线条、色墨，可说已包览无遗，按理学生创作水平跟知识、技法的增长应同步上升。然而不少学生却是相反，他们对“创作”随着年岁增大反而越来越怕，低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽，这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们教学中没有调度好“导”与“创”的关系所致。其中有凡绘画就一“临”到底完全束缚了学生的手脚的，也有凡创作就“大胆放手”教师只三言两语就袖手旁观，放手让学生“一创到底”的。模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必要的。但模仿却不应成为教学的终结，永远的模仿就意味着停步不前。后者的结果则导致学生无论是构思还是技法，始终步“低幼形象”的轨迹而行，很少有新的突破。
如果教师在每次创作活动中，充分认识到“导”的必要性，在尊重学生个性的同时，用各种不同的构思（常用前届学生的优秀作业）来启示学生，作为他们在暗中摸索的指路灯，让他们由此及彼、触类旁通，扩散成新的构思，几乎人人都会有新于范画的构思跃然纸上。
教学中经常还有这样一种现象，当提完作业要求之后，总有许多学生争着问：“还能不能加点别的？”或者“我这样画可以吗？”“我想用这种颜色行不行？”我总是鼓励他们大胆创新，可以试一试，不要挫伤了他们的积极性和创造意识。在谈及美术创作时，我给学生讲过一个看来的小故事：有人问一个著名演员：“为什么你的表演总是那么新颖深刻？”演员说：“导演的一句话启发了我永远不要用你想到的前三种方法表现”。因为最先冒出来的想法往往是人人都容易想到的，而好的艺术品则往往以独特来抓住人的眼睛与心灵，引发观者的共鸣，要“敢于与众不同”。
教学中，我们要重视和遵循学生在课堂教学过程中的发展规律，按照学生的实际进行“教”、“学”并重，形成平等、民主、和谐、融洽的师生关系和生生关系，给学生以自由的发展空间。
三、更正学生的思维观念
在学生中，常见的错误思维习惯有①画得像、准确才算美；②片面的认为干净、整齐、规则便是美。这些框框根本不属于美术普遍性规律的范畴，严重的束缚了学生的表现力。就算涉及到一些规律，我们也不能把学生置于森严的理性与严密的逻辑管理状态下。否则，生命的创造欲望和创作力便无法外澎湃。所以，我们首先要在学生头脑中建立一个永久的概论，崔子范说：“艺术的生命在于创造”，创造不等于绝对规则与准确，生动比准确更有价值。因此，美术课中，我们一方面尽量多开展简易写生活动课，生动第一，准确第二，另一方面尽最大努力运用实物、幻灯、范画、音像设备于教学之中激发学生灵感。为其创造表现提供取之不尽的素材。
四、让学生轻松自由无掬无束地作画
自由轻松地绘画既为学生创造一个自由表现的空间，让他们充分展示多彩的想象，引导他们积极地进行创造。如此，可以防止学生陷入纯技巧表现的狭窄空间而不至于泯灭创造个性，可以促进学生独立思考和萌发想象，可是我们有些家长和老师往往忽视了这方面条件的创造，对于学生表现出来的“怪”想法和“奇异”的作品，他们很少去加以正确引导，有的只是压制、干涉甚至是抹杀。有的只是以自我为中心“改变”学生，“塑造”学生，我们应该看到，发挥学生的潜能，发展学生的创造个性，是现代美术教育成功的决定因素，同时，还应看到，大多学生对自己的画，总认为是美的，希望得到别人的赞赏。但是由于他们的艺术秉赋，知识结构、思维方式和心理状态不尽相同，作画时必然出现多样的表现方法，甚至有千奇百怪的想法，真实自然地流露在画面上，有时我们也难以理解，但这时，我们不能轻易否定，要从中进行必要的引导，鼓励和启发他们自信地去画想画的东西，画他们感受最深或亲身经历的事情，调动他们的学习兴趣，活跃他们的思维，这样，一种轻松自由的作画，氛围就建立起来了。我们在这个过程中，既是学生的支持者、权威者，又成为他们可以依赖的朋友。
老师的教育融化在点点滴滴的细节之中，我们的美术教育不应成为束缚学生想象力和创造才能的紧箍咒，所以我说，给学生一个自由空间，让他们插上想象的翅膀自由飞翔。
