我们真应该感谢社会上经久不衰的学琴热，它让大家对音乐教育的作用有了更深的了解。但经常听到在有些家长的交谈中，孩子的学习目的带有太多功利性，而忽视了音乐学习的本质。而课改热潮中的音乐教改在实践过程中也仍存在着一些理念偏差，导致音乐课表面看似热闹，但却缺乏深层思考。其实课改中的音乐教育亟待解决的，仍是两个老问题——为什么教和怎么教，只是应该用更新的眼光来看待这两个老问题。
为什么教？我们教师在上岗前，通过各级各类培训，都或多或少地有了一些感知，但是却都忽略了最重要的自我培训——学习音乐课程标准。因为只有在认真学习新课标后，才能不偏离新课标的理念，也只有在新理念的指引下，再来思考怎么教的问题，才更有实际意义。所以我们教师要学会对热潮进行冷思考。
现象一：在实验课中能看到这样一个现象，就是从以往的过分注重知识技能传授，到过度迁就所谓的“快乐”教学，仅仅停留在表面的愉悦。我认为，音乐教育应使音乐成为学生现在和今后学习、生活中的快乐源泉。教师必须要有这个理念，对课堂的各个环节，既要考虑它在教学过程中的意义，也要思考其以后的延续价值，让每个细节都成为快乐源泉的一滴清泉。我们学习运用国外的教学经验时，往往没有深入其根本，而导致过多的表面化。如在教学中，把do比做铅笔，把re比做小鸭子，这样做非常形象、趣味化，出发点是很好，但有时教学效果却使孩子只记住了铅笔和小鸭子，反而连do、re的名称没记住，更别说音高了，试想这样的教学与音乐教育有何相干？因为缺乏理性思考的教学设计过程，纵然课堂上确实能让孩子喜欢音乐课，也能让学生在音乐实践过程中得到体验，但这都是短期行为，反之，肯定会使你的课堂教学内涵有质的改变。“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是冼星海发自肺腑的金玉良言。我们在教学中，也要让孩子知道为了能更好地理解音乐、欣赏音乐和表现音乐，就要认真投入地学习音乐，这才能为进一步学习奠定基础。
现象二：音乐是一门技艺性很强的学科，技术和艺术是永远密不可分的。在课改实验课中，有时还发现教师为体现将音乐艺术放在首位，自觉不自觉地将知识点放下了，往往在出现知识点时，一带而过，避而不谈。课改前音乐课存在的问题，是掉进纯技术的泥潭中，而现在却正相反。以音乐艺术为主，不等于一点不要知识技能，教师应该将知识点隐藏在教学过程中，要结合授课内容作正确的解释，如休止符，一定要告诉孩子它的正确名称和作用，课堂上无需重复强调，而可让这种反复强调出现在以后课堂上的其它作品中，这是在学生漫长的学习过程中，一个很好的反复刺激因素。再如：涉及音符时值的教学时，既要考虑趣味性，也要考虑科学性，把音符比做切蛋糕、吸饮料管等虽有一定效果，但忽略了音符除了长短关系外，还有时间关系。如用钟表的指针来说明，就可让孩子对音符既有长度的关系，又有时间的概念。那种以不变应万变的教学法是永远也得不到理想的教学效果的。
现象三：在教学中，为保护孩子的学习兴趣，激发学生的创新意识，听赏音乐时，教师在孩子们五花八门的答案出现后，为了体现新理念，一概表扬你回答得真棒，创意真好，生怕打击学生的学习兴趣和创新意识，而并没有细细考虑学生的回答中，有否有悖常规的回答。
另外还有个现象，就是有学生听赏音乐后谈不出感受，教师为了不放弃每一个孩子，循循善诱，一定要孩子说出个所以然才肯让他坐下。其实音乐有时真是只可意会，不可言传，有些孩子天生不善表达，你非要他答个所以然，他只能胡乱给你个搪塞。我们要相信音乐本身有能力解说自己，感动别人，不要以为离开了语言解说，音乐就成了不可理解的怪物。单凭语言解释音乐，这是本末倒置，在教学中，花样不断翻新，惟独没考虑音乐的特性，这不得不说是音乐教育的悲剧。
反思：课改中我们似乎只关注课堂音乐教学改革，其实这只是音乐教育的一部分，我们不能忽略家庭音乐教育和社会音乐教育。《粗口歌》的流行就是忽视三者结合的恶果，这也是音乐教育工作者必须正视的问题。对于家庭音乐、社会音乐，教师也要在课堂上加以引导，使学生不把一些商业味音乐、低级的音乐和优秀的现代音乐混为一谈。这才能让音乐走出狭小的空间，去寻找更广阔的天地，让音乐真正成为学生学习、生活的快乐源泉。
